專題研討(一):名詞解釋─設計思維模式

2.水平思維:

        這種類型的思考法是指在思考問題時擺脫已有知識和舊的經驗約束，突破常規，關心的不是完善舊觀點，而是如何提出新觀點；不是一味地追求正確性，而是追求豐富性，提出富有創造性的見解、觀點和方案，這種方法的運用，一般是基於人的發散性思維，故又把這種方法稱為發散式思維法。 

        以建築外觀設計過程為例其實概括了這兩種思維模式，於建築立面考慮上，設計者會以此建築物生成背景為主要考量因素，並且將其延伸至各方向與各型態，甚至以不同方向為起點衍伸出外型姿態，到此階段為水平思維模式；接續上一階段思考結果，將其顏色、材質、尺寸進行更加深入的分析與設計至結束，此階段為垂直思維模式。 

雪梨歌劇院立面設計源自剝了一瓣的橘子。(圖片取自https://blog.xuite.net/sowhc1411/twblog/122459306-Australia+-+%E6%BE%B3%E6%B4%B2%E4%B9%8B%E6%97%85++%E5%85%AD)

雪梨歌劇院外觀。(圖片取自https://www.hopetrip.com.hk/news/201409/117745.html)

參考文獻

楊裕富 《創意將作》 臺北田園城市文化事業有限公司 2004 

參考網站

MBA智库百科 

專題研討一:名詞解釋─設計上的創意

「創意」的定義與過程

        「創意」是要超越界限，跳離現有框架，重新定義事物和事物之間的關係。也就是找出事物間的相關性，或是相反特質，將既有的元素打破，拆解，增刪後，重新組合，以呈現新的風貌，功能或是意圖。

       創新作為一種理論可追溯到1912美國哈佛大學教授熊彼特(德文:Joseph Alois Schumpeter)的《經濟發展概論》。熊彼特在其著作中提出：「創新是指把一種新的生產要素和生產條件的『新結合』引入生產體系。」熊彼特的創新理論奠定了其在經濟思想發展史研究領域的獨特地位，也成為他經濟思想發展史研究的主要成就。

何謂「設計」

        關於設計的定義，是一種有目的的創作行為。同時設計的過程是要經歷情報的收集及分析，再將不同的情報築起一件作品，故設計又可以叫作情報的建築。

        設計也是一種職業，例如在電影業中有場景設計一職。而由設計這個字沿伸出來有相當多的理論和議題，以設計為職業的社會環境通常就叫做設計界。設計界因歐美國家發展理論歷史悠久，故設計史和設計藝術學相關理論，常以歐美的工業設計、建築設計為兩大主流。

設計上的創意─產品的演進

        我們將「創意」帶入「設計」後變化為創造，在創新的基礎上製造比之前的產品更具有技術含量和更實用的產品，創造是人類生產力的升級，是人類進步的重要推動力之一，從一個科學觀點去看，創造性思想的產品通常被認為必須具原創性和貼題。另一方面，在日常生活中，單單是每天去創造新的事物已經是創造性思想，創造性思維和慣性思維最大的不同點在於創造性思維沒有一個固定的套路或特定的方法標準，有點像佛教中的頓悟，當一個人全神貫注于思考或者解決某件事情亦或者在一個毫無壓力的環境裡受外部環境刺激很小的時候，這個時候是啟發創造力最好的時候。由此得知，生活上的演進就是一種設計創意。

以火車為例

火車早期為蒸汽火車，是以蒸汽機做為動力來源的鐵路運輸工具，多為運輸產品為主，現在逐漸轉變為電力帶動車體的電車，技術上令時速大幅增加，減少運輸時間，載運的主軸也從產品演變為人，方便我們到達其他縣市。 

蒸汽火車。                                                                         高速鐵路。

(圖片取自https://www.youtube.com/watch?v=yBAe9pVEAYk、https://www.klook.com/zh-TW/activity/817-thsr-one-way-ticket-taichung/ )

手機的演變 ( 笨重的黑金剛→小巧的黑白螢幕功能性手機→可以連上網路的智慧型手機 )

參考文獻
楊裕富 《創意將作》 臺北田園城市文化事業有限公司 2004 參考網站維基百科
參考網站
維基百科

設計美學思維模式─探討希臘羅馬時期建築與現代建築之思維構成方式

一、前言

       在生活上，我們鮮少將「美學」單獨提出探討，當我們將其獨立探討時，可以發現其實它存在於生活中的每一個細節與時間軸，其探究的可能性其實可包含有形與無形，而當他被歸納在「設計美學」上，能被解釋出來的又有什麼呢?不同的文化背景與時空背景又能激盪出何種不同的設計美學形式?故以「希臘羅馬時期建築」與「現代建築」探討時空背景對設計美學思維的影響。

二、文獻探討─美學與設計美學

何謂美學?

       「美學」一詞延伸自「美感」，「美感」為人對「美」的感受能力，人本身對美的感受，可知的可分為:最基本人體五感(眼、耳、鼻、舌、身)、神經帶動情緒以人情心意的體會。而「美學」是一種人文知識，顧名思義就是關於美的學問，其關注要點在於思想家、哲學家如何去談論美，或者對美的事物有無整體性的看法，以上我們可以發現，美學取自於共同的提問與定義。

設計美學的定義

        指對設計作品所引發的愉悅感受能力，一般而言，設計作品之美就是藝術作品之美，指的是經過人為加工的「作品(人造物、人造事)」所呈現的美感，只不過設計作品之美在製作的前提上還要加上「實用」或「使用」這一條件，所以設計作品在設計製作上，難度較藝術作品來的高，設計美感也較藝術美感多了一些趣味及「媒材」或「媒體」的色彩。

三、希臘羅馬時期建築與後現代建築之思維構成方式

希臘羅馬時期建築─以希臘巴特農神殿(Parthenon)為例

希臘羅馬時期美學

希臘、羅馬時期美學所處的時代為希臘城邦成行直至西羅馬滅亡，這期間的美學與藝術思想，我們以「實用萬神教的轉化(守護神到眾神並立的宗教)與實用萬民法的形成(從宗教轉向治理制度或帝國制度)」來論證。希臘羅馬的古典美學總括地說，就是「義理分明」的美學，在形而上美學與形而下美學同時發展的狀況裡體會得出來。

巴特農神殿

雅典的「巴特農神殿」是由政治家伯里克里斯(Pericles)在衛城興建的公共作品，設計者為依底諾斯(Itinos)與菲底亞斯(Pheidias)，興建的目的是為慶祝對抗波斯侵略者勝利。設計構想是獻給雅典娜女神的神廟，內部供奉有雅典娜·帕德嫩巨像。

神廟坐西向東，由46根多立克柱環繞，長邊方向每邊17根，短邊方向每邊8根。巴特農神殿的正立面的各種比例尺度一直被作為古典建築的典範，柱式比例和諧，視覺校正技術運用純熟，山花雕刻豐富華美。整個建築既莊嚴肅穆又不失精美。被美術史家稱為「人類文化的最高表徵」，「世界美術的王冠」。

巴特農神殿 

巴特農神殿 平面圖

現代建築─以虎尾高鐵為例

現代設計美學

現代設計美學的操作對象可分為概括分為下列幾種:

1.形的感受:在現代設計運動裡最早被當作美感訓練的教材，以「點、線、面、體」的單獨性質與組成性質的認識與練習。

2.色彩的感受:現代色彩學主要的內容，包括色彩的三屬性:色相、彩度、明度系統的建立，配色理論的建立以及色彩聯想的探索三大部分。

3.質感:物體表面質地、紋路的感覺，是物體具體化很重要的感受之一。

4.紋感:指物體表面，平扁式或平面式的質感。

5.量感:指物體積量與重量的感覺，在造型藝術與設計上，量感是由「物體表面質感」與「物體體積大小」乃至於「色彩」三者結合起來的感覺判斷。

而操作規則的部分則可以統一(集中)、平衡(對稱)、韻律(漸進)、和諧、對比著手。

虎尾高鐵

高鐵雲林站是由高鐵新竹站設計團隊－姚仁喜先生領導的大元聯合建築師事務所設計。站體設計以「雲」山霧水、「林」木茂密命名。車站設計以饒富動態之流線型量體，配合玻璃帷幕牆反映之景觀模擬變幻之雲霧。站區廣場及綠地植以大量喬木樹陣為「林」，襯托站體建築「雲」，並提供為休憩及活動之空間。

可以看到其簡化意象後的立面設計包含了 平衡(對稱) 與 韻律(漸進) 的設計手法。 

平衡(對稱)設計手法:

         車站整體外觀以雲的概念簡化構成，採左右量體平衡的操作方式(紅線標示)。

韻律(漸進)設計手法: 

        車站外圍廊道部分，鋼骨以一定距離及角度變化出廊道如雲一般自由變換的外貌(紅線標示)。

虎尾高鐵站現場照片

結論

       巴特農神殿為時空背景所提到的美，是被仰慕、推崇與神話的，其美的定義精神層面更大於理性層面；換言之，看到近期興建完成的虎尾高鐵建築，明顯的可以觀察到現在時下建築物的設計美學潮流為簡化、秩序、規則化。以上兩個案例，讓我們看到「美學」的定調在不同的時空、不同的環境、不同的背景上有一定的互相影響程度，而其發展方式也是一種人類思維的過程紀錄。 

參考文獻
楊裕富 《設計美學》 
參考網站
維基百科 

專題研討(一):作業三-美學三向度探討-以台北故宮博物院為例

前言

我們將「美學」單獨提出探討，當我們將其獨立探討時，可以發現其實它存在於生活中的每一個環節，其探究的可能性其實可包含有形與無形，而當他被以「美學知識的三向度」歸納，能被解釋出來的又有什麼呢?故以台北故宮博物院為例探討美學三向度的概念。

二、文獻探討─美學知識的三向度

何謂美學?

「美學」一詞延伸自「美感」，「美感」為人對「美」的感受能力，人本身對美的感受，可知的可分為:最基本人體五感(眼、耳、鼻、舌、身)、神經帶動情緒以人情心意的體會。而「美學」是一種人文知識，顧名思義就是關於美的學問，其關注要點在於思想家、哲學家如何去談論美，或者對美的事物有無整體性的看法，以上我們可以發現，美學取自於共同的提問與定義。

設計美學的定義

指對設計作品所引發的愉悅感受能力，一般而言，設計作品之美就是藝術作品之美，指的是經過人為加工的「作品(人造物、人造事)」所呈現的美感，只不過設計作品之美在製作的前提上還要加上「實用」或「使用」這一條件，所以設計作品在設計製作上，難度較藝術作品來的高，設計美感也較藝術美感多了一些趣味及「媒材」或「媒體」的色彩。

美學的本質向度

美的本質向度主要探討美或美的本身(美自體、美這個概念)，而不是探討美的事物，這種針對美的概念也可以稱為「形而上美學」。

美學的形式向度

美學的形式向度主張探討數的比率關係，較針對美的物、美感成因或美的規律(美的形成之物質操作法則)的探討與論述，我們也可稱美學的形式向度探討所形成的美學為「形而下美學」。

美學的意涵向度

美學的意涵向度就各種人類文化裡「表達」的能力與項目而言，向來都是文字與文學，所以探討時必不能忽略文字學、符號學、敘事學的理論建構，也不能忽略藝術創作者對創作主題的聯想能力與想像能力。

台北故宮博物院簡介

國立故宮博物院，簡稱故宮（博物院），俗稱臺北故宮（博物院），別名中山博物院，是臺灣最具規模的博物館以及八景之一，也是古代中國藝術史與漢學研究機構。館舍坐落在臺北市士林區至善路2段221號和嘉義縣太保市故宮大道888號，一年可接待超過614萬人次參訪旅客，曾位列2015年全球參觀人數第六多的藝術博物館。國立故宮博物院物典藏近70萬件冊的藝術品和文物，大部分是原先國立北平故宮博物院、國立中央博物院籌備處和國立北平圖書館等機構所藏來自紫禁城、盛京行宮、避暑山莊、頤和園、靜宜園和國子監等處皇家舊藏；另有部分是編列預算購置，接收自第二次世界大戰結束日本歸還文物，以及透過各界捐贈和徵集而來。藏品時間跨度涵蓋新石器時代至今長達8,000年，各類藏品分別交由器物處、書畫處、圖書文獻處和南院處等4個策展部門管理，當中以長篇銘文的青銅器、古代早期的名家書畫、善本古籍和官窯瓷器等蒐藏最具影響力。展廳內是按照文物類別以編年方式系統性地陳設4,000餘件展品，器物類展件相隔半年至2年輪換一次，書畫和圖書文獻類展件則每3個月定期更換。

國立故宮博物院位於臺北市士林區現址的北部院區，占地約212,000餘平方公尺。正館建築設計起初由共同理事會常務委員兼兩院遷建小組召集人王世杰在1961年指定王大閎、吳文喜、楊卓成等5名建築師以競圖方式產生，後來王大閎的方案勝出；但中央高層並不滿意無中國傳統建築樣貌的設計，最終改委託評審之一的黃寶瑜重新設計並執行此案。

黃色正脊和綠色琉璃瓦盝頂式明堂建築，配上米黃色石英質無釉面磚外墻，兩翼建築和護龍大致沿用相同立面形式，正館整體格局呈中軸對稱的凹字形配置。 此外，1983年10月在張大千遺贈的臺北故居摩耶精舍成立張大千先生紀念館；隔年仿效養心殿西室書房於正館四樓規劃三希堂來提供遊客茶點和熱食。1985年和1994年於館舍兩側再仿效中國園林分別設置至善園和至德園。正館右前方面積4,810平方公尺由姚仁喜設計的帷幕牆建築。

美學三向度的探討台北故宮博物院

本質（essence）:就單看建築物解析其本質部分來說，我們可以在台北故宮博物院構成方式讀到，建築物本身帶有的意象非常鮮明，大多取自中國傳統建築概念為主要設計構成方向，並帶入許多富有傳統意義的裝飾與色彩。 

建築物顯眼的米黃色石英質無釉面磚外墻。

形式（form）: 建築中主要為黃色正脊和綠色琉璃瓦盝頂式明堂建築構成。 

正脊，又叫大脊、平脊，位於屋頂前後兩坡相交處，是屋頂最高處的水平屋脊，中國傳統建築的正脊兩端常有吻獸或望獸，中間可以有寶瓶等裝飾物。(圖為示意)

盝頂為中國古代建築的一種屋頂樣式，頂部有四個正脊圍成為平頂，下接廡殿頂。(圖為示意)

內涵（meaning,content）:建物本身就以博物院、古物為主要思路，具有其應擁有的使命，他具有中國傳統建築散發的內涵也帶有其建築語彙的各種故事性。

結論

就設計美學的觀點，將其分離、切割、分類、重組，可以從中體驗出更多不同的討論向度，文中提及的美學三向度，讓我們可以清晰地去判斷一個被研究者(物)的美學意涵，更能帶給往後設計經驗一個設計美學基礎概念，讓設計不再只是飄在空中的一朵白雲，隨風而來去。

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圖片取自

https://www.oceantravel.org/portfolio/taipei-palace-museum/

https://mays2.weebly.com/9679-214882127126053369383526420809--2592523470213382928938498-palace-museum.html

維基百科

參考文獻

設計美學 楊裕富 註

參考網站

維基百科

專題研討(一):作業四

以美學觀點探討寺廟建築-以北港朝天宮為例

一、前言

當「美感」一詞出現於這個社會文化，它背後所賦予的意義是來自於什麼?而什麼才能被稱為有「美感」，它是否必須透過觀察用心體會後集結成最後的觀感進而另人心靈體會出一點與眾不同?而這種與眾不同可以是任何一種存在方式，自然的、人為的、心靈的、視覺的，以此基礎概念再來談到「美學」的領域，「美學」是將人類最基本體悟的方法構築成一種哲學性思維的存在，讓「美學」可以讓帶領我們探討更多事物不同的面相與感受其更有深度的思維模式。此篇文章將以北港朝天宮為例，去探討其在於美學領域之間所能體會到的思維細節。

二、文獻探討─美感與美學知識的三向度

從美感談到美學

「美學」一詞延伸自「美感」，「美感」為人對「美」的感受能力，人本身對美的感受，可知的可分為:對大自然的欣賞、最基本人體五感(眼、耳、鼻、舌、身)對作品的欣賞、對人情心意感受作品的欣賞三大部分。通常，第一類稱為「大自然之美」，第二類稱為「藝術之美」或「感官之美」，第三類我們稱為「文學之美」或「意思之美」。而「美學」是一種人文知識，顧名思義就是關於美的學問，其關注要點在於思想家、哲學家如何去談論美，或者對美的事物有無整體性的看法，以上我們可以發現，美學取自於共同的提問與定義。

設計美學的定義

指對設計作品所引發的愉悅感受能力，一般而言，設計作品之美就是藝術作品之美，指的是經過人為加工的「作品(人造物、人造事)」所呈現的美感，只不過設計作品之美在製作的前提上還要加上「實用」或「使用」這一條件，所以設計作品在設計製作上，難度較藝術作品來的高，設計美感也較藝術美感多了一些趣味及「媒材」或「媒體」的色彩。

美學的本質向度

美的本質向度主要探討美或美的本身(美自體、美這個概念)，而不是探討美的事物，這種針對美的概念也可以稱為「形而上美學」。

美學的形式向度

美學的形式向度主張探討數的比率關係，較針對美的物、美感成因或美的規律(美的形成之物質操作法則)的探討與論述，我們也可稱美學的形式向度探討所形成的美學為「形而下美學」。

美學的意涵向度

美學的意涵向度就各種人類文化裡「表達」的能力與項目而言，向來都是文字與文學，所以探討時必不能忽略文字學、符號學、敘事學的理論建構，也不能忽略藝術創作者對創作主題的聯想能力與想像能力。

以北港朝天宮為例

淺談廟宇建築特色

漢民族傳統建築風格可概略區分為北方式建築、南方式建築。台灣的廟宇建築風格多源自於閩南一代的南方式建築，因時代與文化的變遷，台灣廟宇建築逐漸吸收了來自北方式建築的風格，另加上近幾年鋼筋混凝土素材被大量使用，很快的也造就許多廟宇風格上的變化。

1.台灣廟宇建築平面類型:分為單座式、兩殿式、三殿式、四殿式、大殿居中式、合院並連式等。

2.台灣傳統廟宇材質:以木、磚、土、石為主，而建築結構偏愛使用木造。

北港朝天宮建築特色

朝天宮的平面格局從一廟演進成三廟並列，前後四進，形成「四落

八殿，一埕七院」之宏觀，體現有容乃大之精神，這種平面佈局為全台首創。

朝天宮的正殿、拜亭及三川殿仍保存台灣陶藝名師傑作。正殿有小部份為清末交趾陶名匠柯雲所遺作品，拜殿有其傳人洪坤福人物交趾陶作品，三川殿及龍虎門則有洪氏高徒江清露許多剪黏作品。

1.各殿建造時期-

觀音殿:咸豐年間-木匠:林天賜修建

文昌殿:道光時期

三川殿:光緒末年-木匠陳應彬所建

其中三川殿的木結構被視為台灣寺廟之典範。

2.殿內龍柱:建築中擁有代表台灣龍柱彫刻史上不同年代的三對龍柱，其中最特別的一對位於觀音殿，鋪刻清乾隆四十年銘記，是廟史之證物。為台灣最早期的典型龍柱之一。第二對為咸豐二年所雕，立於正殿前拜亭，八角柱盤龍為清代中期特徵。第三對立於前殿，內容豐富而繁飾，屬於清末民初之特徵。因而，欣賞這三對龍柱有如觀賞一部台灣石龍柱彫刻發展史。

3.斗栱:有簡潔有力的關刀栱、葫蘆栱以及曲線流暢的螭虎栱。

4.窗扇木雕:凌虛殿運用「螭虎團字」，以成雙成對的螭虎，構 成「功參造化，德配乾坤」之聯句，造型出神入化，彫工細膩，且深涵陰陽相輔相成之哲理，其藝術效果亦達到很高水準。

本質（essence）:以北港朝天宮建築本身解析其本質部分，在北港朝天宮裡的構成方式觀察到，建築物本身帶有豐富的中國傳統建築意象，文章的前面有提到廟宇建築的特色與特點，其中龍柱部分最為經典，龍在中國歷史上是傳說的存在並扮演著威權者的特色，在殿內設置龍柱守護裡面供奉的神明更彰顯神明偉大與不可侵犯的本質。

↑圖為龍柱

形式（form）: 建築中主要為為台灣清末風格之建築藝術代表，其中包含了關刀栱、葫蘆栱以及曲線流暢的螭虎栱、窗扇木雕。

↑圖為朝天宮的螭虎栱。 

內涵（meaning,content）:建物本身以信仰為中心思維，它擁有的是一種超越物質的存在價值，並具有中國傳統建築所擁有的建築藝術特色也帶有其裝飾的各種語彙。

結論 

      美感可以來自各種方式體現，當美感存在，便可以讓許多事物賦予更多的感動與意義，其存在的背後也帶有社會上的生存體驗，如文中舉例的北港朝天宮存在的本身就是一種信仰的崇拜與傳承，它帶有的是來自傳說、神學、心理等各種形而上的語彙，更讓其建築內部的構件與裝飾能夠擁有更多想像空間，人們常說「舉頭三尺有神明」，或許在廟宇建築中就能讓來到此空間的人完整的體會到這句話的意義與感受。  

圖片取自

https://blog.xuite.net/b5401015/twblog/89144683-%E6%9C%9D%E5%A4%A9%E5%AE%AE%E4%B9%8B%E7%BE%8E%EF%BC%9A%E8%A7%80%E9%9F%B3%E6%AE%BF%E9%BE%8D%E6%9F%B1

https://www.google.com.tw/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&ved=0ahUKEwj89L65ts_XAhUBKJQKHc4dDlQQjhwIBQ&url=http%3A%2F%2Fblog.xuite.net%2Fb5401015%2Ftwblog%2F89273066-%25E6%259C%259D%25E5%25A4%25A9%25E5%25AE%25AE%25E4%25B9%258B%25E7%25BE%258E%25EF%25BC%259A%25E8%259E%25AD%25E8%2599%258E%25E6%258B%25B1&psig=AOvVaw0P86mcXcZhu4dqD8qmeHRH&ust=1511345386932770

https://mmweb.tw/1388

參考文獻

設計美學 楊裕富 註

雲林縣土庫鎮秀潭國小自編本土教材

參考網站

維基百科

專題研討(一)作業五    敘事設計美學探討─以法蘭克•洛伊•萊特(Frank Lloyd Wright)落水山莊為例

一、前言

「自然界中的每是一份禮物，它孕育出了欣賞與感恩。」─Louie Schwartzberg

  建築在自然界中，長久以來就是一種集結各種巧思與美感呈現的物體，建築的設計形式變遷代表著世界文明的改變過程，在這些年代變遷脈絡中，落水山莊一直是建築界中的話題之一，其建築特色體現了建築構造與自然界互相結合的設計技巧，更展現出了所謂「有機建築」的手法與觀點。本文將以敘事設計美學的方向探討落水山莊的建築設計之美。

二、文獻回顧

2-1.敘事設計

敘事設計(narrative design)指的是一種注重藝術創作內涵、意義更甚於藝術創作形式的創作態度與創作成品。其本是人文創作的最主要原則，只是在現代設計藝術運動期間，由於現代設計運動員於西方工業化文明與實用主義，導致藝文創作的態度過度偏向於創作形式的精鍊，並以西方文明的價值觀為人類唯一的價值觀，否定其他文明的價值觀。造成所有號稱現代化的國家裡，藝文創作都隨著現代化的、「西化的」單一價值觀，追尋起創作形式的精煉。

1890年代崛起的「現代化設計藝術運動」約興旺了七、八十個年頭，到了1960年代末期，興起一股後現代的浪潮，從「偏向於創作形式的精練」回到「藝術創作內涵、意義的表述與創作形式的兼顧」。敘事設計也因此再度興起，成為極為重要的美學探討議題與創作法則。(楊裕富，敘事設計美學)

敘事設計的五大重點:

1.設計作品會說故事。

2.其「造型表現」具有一定的主題、子題、題索。

3.設計作品有豐富的表情。

4.運用各種造型符號，以達成「目的性」的吸引力。

5.設計作品不但追求造型美感，也追求造型的意義。

三、案例探討─落水山莊(Frank Lloyd Wright，1935)

3-1.建築師介紹─法蘭克·洛伊·萊特(1867/06/08－1959/04/09)

   生於 1869/06/08，威斯康辛州，父親是一位牧師，父母給萊特的影響非常大：幼年時期父親經常彈奏著巴哈和貝多芬的音樂，母親給他的玩具積木也啟發了萊特創造的天分。萊特十五歲時就以特別學生的待遇進入威斯康辛州大學就讀，因為當時還沒有建築系，所以萊特念的是工程學。

萊特是一位相當有影響力的建築家，他一共設計了約一千棟建築，其中有四

百多棟是蓋好的，他形容自己的建築是「堅持，創造，依照人的本性及環境」而

來的，萊特身為建築界的先驅，他也常面臨到大眾不能接受他作品的情形。

3-2.有機建築

   「所以我在你面前講有機建築：宣稱有機建築是一個現代的觀點。並且，如果我們著眼於整體的生命、服務整體的生命，它是如此必要，在這個偉大的「傳統」下沒有其它傳統是必要的。不去珍視所有現在、過去、未來那些束縛著我們、先入為主的造型。如果你傾向於依照材料的本質來創造造型，反而我們該去讚揚那些來自常識或超常感官的單純規則...」─法蘭克·洛伊·萊特，1954年

   「有機建築」是一套有關建築的哲學。其主張要藉由建築設計促進自然環境與人類居所間的和諧(ex:落水山莊、蘭陽博物館等)。將建築、傢俱擺飾以及周遭環境很好地整合成整體、彼此相關聯的組成。其概念也被看作弗蘭克·勞埃德·萊特(Frank Lloyd Wright)整個創作的過程。材料、思想、基礎的排列原則，在建築裡不斷重複形成一個整體。有機建築的概念不只是建築與自然環境的彼此間關係，同時也是將建築視作如同一個有機體。整個建築的布局依照一個中心的意境與主題。並且有機建築也關注建築裡的每一個元素：從窗戶、地板、甚至填補空間的單一張椅子，每一個元素彼此間都息息相關，反映了自然界中共生的環境系統。

3-3.落水山莊設計手法概述(考夫曼住宅)

建造地點:美國賓州

建築類型:鋼筋混凝土

基地環境:四周圍為一大片天然森林，其間有熊溪流流經

住宅設計特色:以一核心空間做延伸，且多為起居室、用餐空間或書房

三樓平面圖。

設計主題

1.建築應與環境相輔相成，美化環境，而非破壞環境。

2.草原風格

3.有機建築

4.結構之可塑性

設計子題

建築表現手法:

1.佈局平衡:以較小的包被空間與廣大開放空間中取得平衡。

2.相似關係:平面與剖面間以輪廓相似關係的手法構圖。

3.色系運用:建築量體以黃色系為主和周遭林木綠色系為相似色。

4.量體重疊:重複運用長方體、面之元素層層水平、垂直重疊。

目的性的吸引力

表現手法:

1.除了設計建築物之外，連同周圍的森林及室內家具、擺設也做一併規劃設計

2.橫向建築發展，開放式平面：不規則的平面。層次的轉換：外部空→中界空間→內部空間，運用瀑布、林木融入於設計之中。

3.空間是成長出來的。以壁爐為中心，以十字平面向外生長，利用幾何體堆疊、變化，重覆運用長方體、面之元素層層水平、垂直重疊。洞穴觀念，低矮入口，大廳挑高；使用自然材料。

4.懸臂梁的運用：具體實現將居住場所融入自然，鋼筋混凝土提供新的出發點，由自然岩石伸出自由浮懸的平台，不同高度的平台在濃密的樹林山谷中達到平衡。水平方向：懸壁外伸之平台與垂直方向：長條玻璃窗與的岩石造的牆壁與壁爐形成相對比的幾何形組合。懸臂梁之突破運用使大草原風格不在受限於地平線上的延伸。

結論

在人類文明中，建築在世界扮演了非常重要的角色，歷史中各種概念層層疊疊，累積出現代社會的新穎建築物，在萊特設計的落水山莊裡包含了與大自然結合的最主要「目的性」設計，站穩了其建築設計主軸「有機建築」，另外也增添了許多柔美的色彩於外觀上，構成優雅設計，更應用懸臂板結構設計，將建築硬體中較令人感到冷冰的部分捨棄，成功的將其量體融合於基地周邊的林木感受。 

作業六─評「探討老屋再利用之空間改造策略與社會意義:以台南「老屋欣力」之案例為例

-評析論文出處:國立成功大學 建築研究所

-評析論文之作者:林雅君 碩士生

-評析論文之指導教授:傅朝卿 教授

一.論文摘要

此篇為國立成功大學 建築研究所研究生林雅君所提出之論文，指導教授為傅朝卿；本研究報告名為"探討老屋再利用之空間改造策略與社會現象意義:以台南老屋欣力之案例為例"，本文將針對此篇進行評析論述。

「老屋欣力」為台南一推廣老屋活化並利用的議題，其主要為財團法人古都保存再生文教基金會所舉辦，概念為將老屋保存意識藉由此一聚焦方式促使民間意識抬頭，合力實踐。本篇論文針對現今社會中極力推動之建築再利用與民間自發性老屋再利用思潮狀況，透過議題與資料彙整，使其成為往後探討「老屋欣力」議題之較有系統及組織化之參考資料。

二.論文之主要論點

此篇論文主要論述點由現今老屋保存、改造之概念出發，敘述老屋保存所面臨的問題與著手改造過程中的困難，並以歷史演變為輔論述其觀點，條例如下幾點:

1.議題現象探討

2.文獻回顧分析

3.實際案例研究

4.設計操作方法分析

5.社會現象意義探討

6.整合探討結果提出研究建議

三.論文研究方法

3-1.研究方法

論文中的研究主要藉由議題定義的探討、文獻的回顧、實際案例訪查研究、分析與討論後，結合歷史指認與提出判別。文獻回顧的部分主要是以論文主題為主軸，蒐集各種相關文獻，檢索文獻內容加以分析探討。實際案例訪查研究則以實際案例討論設計歷史之理論建構，經演變過程判別案例之特點及成果檢視，進而觀察與探討。

3-2.研究步驟(引用此篇論文之研究步驟)

研究程序圖:

3-3.研究特點

本篇論文主要研究特點從「老屋欣力」的現象為起點，討論老屋議題，先以回顧的方式探討老屋存在的原因，進而談到老屋再利用之提問與研究對象背景。在學術論文的角度，文獻回顧為最大討論點，本研究中以舊建築再利用之歷程探討其觀念之建立，將古蹟保存再利用之發展經驗提取出來後，觀察建築師於舊建築再利用上的創意展現，再回到民間觀點，討論民間對於建築再利用經營之辦法，以此階段做一小結檢討，後以台灣舊建築再利用層級之意涵、舊建築再利用精神延續民間、老屋更新(現代化)與老屋再利用(重於歷史)帶出舊建築再利用發展走入民間的過程等大方向切入討論重點。

四.本論文的寫作策略

本論文之基本架構建立於社會現有議題內容為主，以蒐集多筆案例資料獲得其結論。作者以台灣台南過去幾年因「老屋欣力」概念帶動之風潮，經由古都基金會提供之資料來源，對於台南現有老屋保存方式提出檢討，並佐證此議題在新穎設計充斥的社會環境中佔有何種角色重要性，當其帶來流行風潮之後是否會有隱藏的問題點，最後藉由各方文獻蒐集、檢視、整合，結論出老屋再利用之空間改造策略，提出幾項討論老屋再利用文化現象初步觀察與問題。

五.本論文與自己研究方向之關係與幫助

本研究將「老屋」作為主要探討點，將其延伸出之保存議題做一整合研究，其中不乏有許多的文獻探討佐證其想法及檢討自身論點問題，這是撰寫學術論文中非常重要的一環，當一手資料討論得夠多夠深入，便能得到更為精確的內容與結論。在各方討論後預計的論文方向也同為需要蒐集許多文獻與實際案例分析討論的部分，希望以此篇論文為參考，讓題目能以更多方向的角度探討自己要操作的論點，以資料蒐集統整的方式，檢視其中的問題點而後一一結論並建議。

六.論文的優點及侷限

6-1.論文的優點

「老屋欣力」在台南擁有相當的知名度，也代表著城市文化誕生，透過媒體宣傳台南儼然變成老屋的代名詞，一個擁有豐厚歷史文化的府城，它不僅關照整個文化資產亦兼具對生活文化的重視，因此本研究以指標性案例去著手，搭配第二章的文獻回顧，充分解析其議題概念與實行內容。

6-2.論文的侷限(引用此篇論文研究侷限敘述)

針對研究案例之選取，研究案例資料蒐集受到經營者訪談意願或原始資料留存、提供的影響。其中一個案例「破屋」及「草祭二手書店」不願接受本研究訪談，因此在資料蒐集上，以雜誌、書籍等報導資料為主，而其內容亦具有相當成果，又「草祭二手書店」禁止拍照，因此多飲用網路照片。「Bing Cherry Hair Salon」則以電子信件之文字訪談為主，並以其經營者所提供的網路資料來源做為參考依據。又因為建築資料以及經營者在再利用前的資料儲存缺乏，因此本研究案例圖面(平面示意圖)是以筆者的空間經驗並以照片輔助確認，所繪圖而成，並在指認空間上的判斷是依據現有舊有痕跡所推測而得之。

七.結論

台南老屋欣力其實是操作了一大段時間的課題，從學生時期在台南唸書就開始因為課程安排接觸到這個區塊的操作，當時在學術界與業界都是非常令人感興趣的，其中有非常多的問題必須去解決與實踐，在此研究中得知了更多有關於財團法人對於老屋保存之方向與概念，並能以更為精確的方式了解其中更多層面的看法與問題。